中央文史研究馆副馆长冯远谈道，“传移模写”展览展现了临摹在专业能力塑造中的核心作用，并为当前中国画教育的方向提供了思考。“临摹作为中国画学习的基础，是理解传统创作方法、笔墨精神和艺术境界的关键途径。它不仅是技法的训练，更是艺术思维和文化认知的塑造。”冯远认为。44.参见彼得·布鲁克斯（Peter Brooks）的讨论，Reading for the Plot: Design and Intention in Narrative，Harvard University Press，1922。临摹作为中国画传统教学的主要模式已有千年历史，如何在临摹与写生之间找到平衡，是中国画教学与创作必须思考的问题。3月2日，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”于中央美术学院美术馆开幕，展出央美百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件。对于中国画学习，临摹缘何重要？该展也引起了学界对于中国画教学的讨论与思考。什么情况下在有偿劳动中追求激情，可能会减少剥削并推进公平?首先，就业稳定的机会需要得到支持，社会福利计划（如失业救济金、医疗保健、家庭休假）也需要得到支持，这些计划降低了劳动力参与的风险。更公平的教育和培训机会、更低的学费、更少的跨职业收入不平等，以及对集体谈判的更多支持，也会在很大程度上减少激情追求的不均衡风险。正如我在上面所论述的，如果一个人的个人兴趣，没有得到额外精力投资和工作投资的回报，那么将个人兴趣转化为工作任务就等于是一个剥削的过程。此外，打破关于什么人应该，或者什么人本就对某种事物充满激情的刻板印象，对于减少人为地限制人们对可能充满激情的事物的探索是很重要的。如果这听起来是一个很高的要求，那确实是。正如我在下面指出的那样，追求激情的价值化所产生的不平等，很大程度上不是追求激情本身的结果，而是追求激情所寓于其中的结构。黄晓丹，南开大学中国古代文学博士，师从叶嘉莹。现任江南大学人文学院教授，著有《诗人十四个》《陶渊明也烦恼》等。近日，其新作《九诗心》由理想国推出，所谓“九诗心”，指的是九位在时代动荡中求索人生方向的诗人——屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村。澎湃新闻就新书及相关古典文学话题专访了黄晓丹老师。